九游此次展览由青年策展人尹骥阳计划，清澈山房创始人尹昊担当照拂，上海文艺评论家协会副主席张立行、着名评论家松任学术主办。

　　展览大白了艺术家季平近年创作的几十余幅园林中央水墨作品园林，以“线条、颜色与气韵”为内核，寻觅古板水墨与今世艺术的交融之道。

　　策展人尹骥阳指出，季平的园林绘画是一场“颜色与线条的交响”。其作品中的颜色时而浓烈如爆炸，时而淡逸至近乎消隐，却总能竣工“交响笑章般的平均”。

　　比如，画面中太湖石的深灰与竹林的青葱酿成张力，而水墨晕染的留白则给与空间活动的诗意。这种颜色处置既受西方发扬主义动员，又暗合中国古板“随类赋彩”的写意心灵。

　　季平的线条讲话得益于当年连环画功底，他的线条兼具轻微与厚重，如园林中的太湖石“任意却精准”园林，竹影“似风中跳起华尔兹”。

　　尹骥阳以为，这种线条的“灵动与生机”源自中国古板书画的“气”——既指笔触的韵律，更指向“宇宙真气”的天然流转。正如清代唐岱所言“画山川以气韵为先”，季平通过线条的解构与重构，正在具象与笼统间搭修桥梁，酿成“古意构图、今世发扬”的特殊气魄。

　　学术主办张立行将季平界说为“上海少数拥有当代感的中国画画家”。从早期聚焦城市人物的《戏里戏表》系列，到近年以园林为载体的哲思创作，季平永远正在古板与当代的碰撞中寻找冲破。他笔下的园林并非对实景的摹写，而是通过“消解实正在性”的符号化测试，表达对“人与天然”“心灵乡亲”的形而上考虑。画面中亭台仅以数笔勾画九游，却通过墨色浓淡与空间留白，通报出“虚中藏实，形势万千”的东方美学意境。

　　另一位学术主办松评判：“从季平最初的人物题材、城市景象系列和花鸟系列以及鸟人系列、戏曲系列的递变，再到现在的园林系列九游，他的作品触及的是一个艺术家城市的乡愁和心灵窘境。”

　　展览照拂尹昊尤其提及季平的“反形式化”创作立场。他以速递盒瓦楞纸为基底绘造戏曲人物，将销毁质料转化为艺术载体；正在园林题材中，则酿成中西合璧的视觉讲话。这种实习性寻觅，既是对陈从周“诗情画意”造园表面的致敬，也是对“眼中有园、心中无园、笔下再生园”艺术理念的实验。

　　“季平拒绝平凡与反复九游、憎恶所有的‘形式化’，固然早就一经成名成婚，却照旧不时地接收新的东西，寻求新的冲破，并测试未始遐思过的或者，寻找古板与当代之间平均，寻觅一种特殊的艺术表达。”尹昊说。

　　此次展览亦被视为一场“跨代际的艺术对线后的季平年岁相差近半个世纪，却正在艺术理念上竣工深度共识。

　　尹骥阳从形而上学视角切入，以“虚无与符号化”为线索，梳理季平作品中西方存正在主义与中国道家美学的交叉；季平则以绽放神态增援青年策展人的改进注解，体现“民多风范”。

　　张立行评判，这种合营“珠联璧合”：尹骥阳的国际视野为古板水墨注入新解，而季平的艺术积淀则为表面阐释供应丰肥泥土。展览现场，观多不单能玩赏《漫园季》系列的水墨作品，还可通过文件展陈，追溯季平从城市人物到园林哲思的创作脉络。

　　动作展览空间，清澈山房自身即是一件“活的艺术品”。这座由尹昊打造的文人园林，交融包豪斯气魄的简约钢架与江南园林的白墙黛瓦，恰如季平画中“古板与当代并存”的视觉隐喻。尹昊吐露，采选此地办展，意正在照应季平作品中“天然、绘画与园林三位一体”的寻求。九游正在江南园林赏水墨“园林”90后与50后联袂演绎“古代翰墨确现代表达”